城市公共空间的设计，不仅是对生活的一种态度、一种眼光、一种体验，它甚至是一种生活方式，它不是简单的艺术美装点空间，更是激发人与城市交流的欲望。

河东区是天津市中心市区之一，位于天津市东部，占地40平方公里，是天津的发源地之一。河东也是市区连接滨海新区的前沿，实现天津市经济中心战略东移的要地。本案位于河东区张贵庄地铁站下的津塘路。津塘路宽阔绵长，上有轻轨过道，路南北两侧均以老房子为主，旧城气息浓郁。

项目沿街500米长。艺术馆就设置在津塘路边上。

“我们要为天津打造一个什么样的公共城市空间？”这是设计最初的一个重要的思考。是一个城市休闲娱乐的目的地？是多功能性的城市公园？还是具有国际视野的艺术中心？

生活美学大师蒋勋先生说过：“美不是感官的满足，而实际上是一种心灵的一个觉醒。”因此，我们希望艺术馆内外的景观，通过“禅风艺境“的手法，能够传递出一种“静美”的力量，与艺术馆的主体一体打造一个崭新的文明的文化场所。

周边市政植栽较差，轻轨噪声严重，缺乏配套设施，艺术馆室内对外视线界面景观效果不佳，如何让本设计在场地内营造良好的氛围是本项目的一大挑战。

项目沿街500米长，受高架轻轨影响，观赏面受到一定的阻隔。设计需兼顾场地外住宅区的施工视线的干扰。

艺术馆前400米仅有20米进深，前场空间相对局促，难以创造曲折内藏的游览路线。

□ 总平面图

■ 以低点视野为主，通过景观手法来延续和整合展示界面，与建筑立面形成一体。

■ 营造前场良好的艺术环境来隔绝市政铁路噪声的不良影响，为艺术馆提供美好的阅读氛围。

■ 通过将禅对生命本体思考的境界融入自然元素当中，营造不同的体验空间，创造出宁静、优雅、温暖的半开放场所，传递文化的熏陶。

我们从周围环境及场地功能出发，把在画廊看展的场景放在熙熙攘攘的街道上。400米长的白砂画廊，以“白纸”、“净岛”，纯粹的留白手法，将人们带入一幅画中去赏画，也让观看展览的行为变得更美，让欣赏“美”成为一件走在路上也能够轻松如愿的小事。

景观将带有禅意审美的思想内涵运用到设计中去。文化长廊通过弧线造型体现出韵律变化之美，纯白色的铺地及墙体在暖色灯光的烘托下，宁静又迷人，让观者能够在纯净中感悟禅意的既进取、又飘逸；既执着，又超脱的入世哲学。

骑龙重过玉溪头，红叶还春碧水流。省得壶中见天地，壶中天地不曾秋。

——曹唐《小游仙诗》

借小仙游记为主线，三进迂回，虚实相映，通过由大到小的院落设计，营造丰富的空间层次感，几处私密院落将凡尘俗世隔绝于外。为入馆之态铺垫愉悦之情素。

一境，礼。

踏门而入处以礼待客。高大的歇山顶门楼，体现迎宾之礼序。松为主体，石景配置，展开一幅"松风明月图"影壁，与铺装相互呼应，宽宏大气。

二境，堂。

穿过玄音门，“荷花照壁墙，堂前荷花缸”，荷花寓意为真、善、美的化身，圣洁友爱，让入馆之感安详而又舒适。

三境，院。

入院深处，曲径游走，虽是咫尺庭院，亦禅风悠扬。峰石对景雅致，静水竹影清幽，温暖而又优雅。

三进的艺术，是延长入馆动线的巧妙设计，目的是让喧哗的闹市与进馆赏“美“之间有更好的过渡情绪的空间。

禅，是一种基于“静”的行为，源于人类本能。

作为闹中取静中城市的半开敞空间，经过反复推敲，设计希望把它打造成每个城市人的室外小书房，一所最温暖的等候、栖息之处。而敞开的空间追求“虽由人作，宛自天开”的自然之境，茶室与缘廊则是沉思冥想的天地。

依循“一池三石”古典园林模式，古树秀石，碧水游鱼，落叶随水，枯枝树影，石景如龟如猴，撩拨细草，抚摸青苔的情景，以小见大，未出城区，便能坐拥这观天地壮阔之景，在建筑廊柱间透出园林秀色，探索城市景观设计中的力量。

景之园，亦是心之园，心灵休憩地，在庭院中，或漫步或伫立，或观或思，前庭的壮阔景象框成茶室的一幅画卷。在茶室描绘出盘坐的小仙，身着白衣，远眺打造的仙岛，感受“心中存禅意，万般皆自在”之景。

禅那，汉译静虑，即于一所缘境系念寂静、正审思虑。水往低处流，云在天上飘，眼前一切都自然和谐地发生，人生如行云流水，宁静的心，质朴无瑕，回归本真，这便是参透人生。当心灵变得博大，便能恬淡安静。

木质结构的缘廊与竹帘相呼应，增添了温和亲近之感，日式油纸作墙，给人留下无限空间想象。

石上侵蚀的痕迹，诉说日月、风雨、炎寒，自然、高远；砂纹从石下荡漾开，石是永恒宇宙，砂是变幻的世界；这是属于一个人的"沉思之园"，是桃源般的小世界。

“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，便是人生好时节。”整体景观设计将观禅、赏禅、品禅的意境之美，结合到具有东方文化的景观中。

将“禅风艺境”空间的张力感融合在繁杂的城市之中。一路走来，仿佛经历了一场东方美学的深享，抽象与具象、精致与自然、激情与较静。

即便走在老旧城区的街头，亦能感受到设计艺术的力量，这是一种设计新的尝试，也是一种不同以往的精神家园和城市力量。